Почти 4 года назад, в процессе обучения, я познакомился с таким интересным направлением как "арт-терапия". Сегодня решил поделиться впечатлениями которые у меня на тот момент сложились.
Обладая изначально некоторым скепсисом, в связи со своим спорным отношением к попыткам применения в диагностике проективных методик в рисунке, я с недоверием отнёсся и к арт-терапии. Однако посетив онлайн-практикум по этой теме, изменил своё отношение к ней.
В первую очередь благодаря тому, что диагностика не входит в цели арт-терапии, а арт-терапевт хоть и может подмечать для себя некоторые диагностические моменты, однако не в праве проецировать своё трактование на работы клиента.
В следующую очередь - отсутствие какой либо директивности подхода - клиент имеет право понять инструкции арт-терапевта собственным образом и выполнить работу совершенно иными способами или даже совершенно другую работу. Помимо прочего, есть довольно внушительный список деталей, на которые арт-терапевту стоит обращать внимание и они даже претендуют на некоторую диагностическую ценность, однако объяснение этих деталей клиентом, имеет ключевое значение и преобладает над таковым в описаниях методик.
Таким образом, грубо говоря, получается, что арт-терапевт лишь отмечает наличие в работах клиента важных деталей, а клиент опираясь на события в своей жизни, притягивает их "за уши" к этим деталям. Выходит даже так, что "символизм" может изначально и вовсе отсутствовать в работах клиента, а устанавливаться уже в ходе обсуждения работы с ним. То есть, речь подсознания, выраженная через художественные образы, вовсе не является ключевым обоснованием подхода. А может даже и наоборот - в ходе обсуждения работы, нередко бывает, что арт-терапевт помогает клиенту "разговорить" его молчаливое подсознание, с "этой стороны". Целью арт-терапии, таким образом, является выстраивание мостика, между глубинами внутреннего мира клиента и им самим, а методы арт-терапии дают свободу его выстраивания, как с одной его стороны, так и с другой.
Вот как это выглядит на примере моего домашнего задания с того курса: на рисунке изображено моё безопасное место, таким, каким я его себе представляю. Это одна из узловых галерей воображаемой пещеры, за спиной находится ответвление ведущее к единственному выходу из пещеры, а впереди разветвление ведущее в глубь скалы, в разные её стороны. Разветвления эти не исследованы, но предполагается, что в их глуби, находится ещё множество таких галерей и ответвлений, вполне вероятно, что некоторые из них обитаемы. Детали изображённые на рисунке, которые сразу бросаются в глаза, это костёр в центральной части галереи, тьма застывшая в ответвлениях, наскальные рисунки и небольшая группа сталактитов. Также бросается в глаза и отсутствие обитателей, а одновременно с этим, странно и само наличие костра в пещере с единственным выходом, ведь в отсутствии вентиляции, костёр будет нести смертельную угрозу, задохнуться продуктами его горения. Я осознавал это уже в момент изображения этого костра, но не привнёс никаких отверстий в свод пещеры, так как это лишило бы её статуса безопасной.
В целом, на уровне концепции, становится понятно, что я стою лицом ко тьме, от которой меня отделяет только костёр, а спиной - к выходу во внешний мир, при этом я чувствую готовность двигаться дальше, вглубь этой тьмы. Так или иначе, но безопасна для меня только эта галерея, внешний мир таит опасности от которых я забился в эту пещеру, а пещера в свою очередь таит опасности в лице возможных её обитателей, однако, в такой конфигурации, опасности пещеры призваны отгонять опасности внешнего мира, которые могли бы последовать за мной.
Разветвление передо мной, говорит о том, что я готов исследовать потаённые опасности, а выход за спиной, о том, что не хочу сталкиваться с известными мне угрозами. Сталактиты над головой, говорят о том, что безопасность для меня - это миф и вера в абсолютную безопасность, это одна из самых больших угроз для человека. Но вместе с тем, о том, что воля случая, рассматривается мной как естественное развитие событий и не воспринимается как непосредственная угроза, а лишь мотивирует соблюдать осторожность.
Наскальный рисунок, после некоторого анализа, оказался пригоден для иллюстрации отношений в моей семье - мы с матерью и с братом, защищаемся от отца, то что отец наполовину находится за пределами листа, говорит с одной стороны о моём двойственном к нему отношении, а с другой, на то, что в моей жизни он присутствует лишь частично.
Не менее интересно и открытие, которое пришло ко мне уже в момент размещения этого поста. У меня был большой соблазн обрезать незаполненную часть листа по границам рисунка, ведь казалось бы это технический зазор и ни на что не указывает? Однако подумав немного, мне пришла в голову мысль, что у разных людей будет разная величина отступа от границ листа. Затем попробовал соотнести это открытие со своей жизнью, и действительно, ведь в межличностных отношениях, я жутко боюсь границ другого человека и всегда наготове мгновенно от него отступить.
В результате выполнения этой техники, на тот момент, мне даже самому захотелось посетить арт-терапевта или же выучиться на него.