Увидела вокальные разборы группы Bad Omen и решила проанализировать песню вместе с клипом The Death of Peace of Mind. В социальных сетях видела отрывки с очень романтично-сексуальными словами, напрочь вырванными из контекста. Но кого это волнует? Главное, романтично и красиво:
I miss the way you say my name -Я скучаю потому, как ты звала меня
The way you bend, the way you break – Как ты прогибаешься и ломаешься
Your makeup running down your face – Твой макияж стекает по лицу
The way you touch, the way you taste – То, как ты меня трогала, как пахла (твой вкус)
Но психологи всегда смотрят контекст.
Амбивалентность картинки, интеллектуальная выставка и плавающие голые женщины, огонь, вода, прекрасный вокал, переходящий из мелодичного в метал, вокалист, меняющий сцены, но сохраняющий движения, и сам текст – как по мне замечательное «пособие» по расщепленочке.
Ниже мой разбор песни параллельно с клипом (мне в этом клипе импонирует картинка и текст), мой разбор не претендует на непреложную истину.
Лирический герой (не хочу называть клиентом в этот раз) описывает отношения, где близость и зависимость разрушают мир в душе. Партнёр воспринимается одновременно как источник наслаждения и как яд.
- Здесь работает расщепление: любовь и ненависть существуют одновременно, но не интегрируются.
- Герой говорит о том, что жертва ради этих отношений ведёт к потере себя - это похоже на пограничный страх распада Я, когда объект любви захватывает и угрожает целостности.
- Постоянное колебание между «ты меня спасаешь» и «ты меня убиваешь» - классическая динамика идеализации/обесценивания.
Визуально мы видим в клипе:
- Контраст света и тьмы, глянца (выставка) и разложения - символика расщепления.
- Чувственное, эротизированное взаимодействие, где удовольствие и боль переплетены. Это можно трактовать как сцены проективной идентификации: герой помещает в партнёра собственную агрессию и зависимость, и затем переживает это в виде разрушительных отношений.
- Тело и интимность подаются как поле борьбы: близость одновременно желанна и смертельна.
Нарциссическая уязвимость, деструктивная страсть, смерть внутреннего мира: герой не способен удерживать стабильный образ себя без подтверждения от партнёра; любовь и разрушение; утрата способности к внутреннему успокоению, регресс к состоянию, где было хорошо (ощущение целостности через партнера, но партнер амбивалентен, потому что он и разрушает).
I made another mistake, thought I could change – Я совершил еще одну ошибку
Thought I could make it out – Думал, что смогу измениться, смогу разобраться
Promises break, need to hear you say – Обещания нарушены, нужно услышать, что ты говоришь
You're gonna keep it now – тебе нужно бросить все прямо сейчас
Здесь звучит мотив самообвинения «я опять ошибся». Но дальше «думал, что могу измениться», а это уже не про конкретное действие, а про идентичность. Герой постоянно чувствует, что с ним что-то не так, что он не соответствует объекту любви. По Кернбергу это может быть отражением нестабильного Я при пограничной организации личности. Скорее всего, ошибка не объективная, а экзистенциальная - он сам ошибка, и потому должен измениться, чтобы сохранить объект. По сути, видим повторяющийся цикл: ошибка-надежда-разрушение обещание - новое требование.
When the curtains call the time - Когда опуститься занавес
Will we both go home alive? – Вернемся ли мы домой живыми?
It wasn't hard to realize – Это несложно понять
Love's the death of peace of mind – Любовь – смерть душевного покоя
Занавес дает нам предположение, что отношения похожи на спектакль (нравится эта метафора, потому что спектакль идет недолго, но он повторяется из раза в раз, это подталкивает к цикличности, о чем написала ранее). Но спектакль, перед тем, как повториться, заканчивается. У него есть конец. В песне нам предоставлен конец спектакля, где герой оживает его как неизбежную катастрофу. Вернуться ли они домой живыми – вопрос риторический как бы, но психоаналитически заметим, что отношения – это место сражения, где нужно выжить или нет? Но следующая строка дает нам подсказку, что герой все знает, потому «несложно понять», что любовь – это душевная смерть. У героя четка позиция, что любовь – это разрушение внутреннего мира, гармонии тут нет. Партнер (объект) не дал тепла, покоя, а значит стал источником тревоги, зависимости, утраты контроля.
Дополним вышесказанной понравившимися мне сценами.
Женщина на выставке с акцентом на руку с браслетом, смотрящая на стену со множеством кистей, держащих браслет: браслет как символ связи скорее всего. Женщина как идеализированный объект, с которым сначала хорошо. Но кисти с браслетами на стене как бы доказывают цикличность в отношениях, повтор ситуации и некий паттерн зависимости от этого. Затем в клипе кисти сменяются оружием, что прямо указывает на то, что близость = угроза. Ситуация не осознана, точнее собственная агрессия героя (выход оружия), отсюда повторяющийся сценарий.
Сцена вокалиста, меняющего локации и делающий везде одинаковые движения (танец): тут хотелось бы просто сказать, что куда бы ты ни шел, ты везде берешь себя. Куда бы он ни уходил, с ним всегда его поведение, мысли, движения, действия. Цикличность – от себя не убежишь.
Вокалист на фоне мешков как кульминация: последствия паттерна поведения – разрушение, смерть. Мешки с трупами – мертвые, убитые отношения, которые герой оставил позади. Но заглянем глубже, в бессознательное, ведь мешки – часть его самого, его Я, которое он разрушил. Внутренний мир героя населен разрушенными внутренними объектами.
Если опираться на Кернберга, то это последовательная визуализация пограничной организации личности: любовь и агрессия не интегрируются, объект либо идеализирован, либо смертельно опасен, а итог - пустота и разрушение.
Зачем этот разбор? Постараюсь ответить кратко: отношения с человеком, который переживает любовь как смесь зависимости и агрессии, всегда будут нестабильными, травматичными и непредсказуемыми. По-современному, red flag.
Если узнал себя, то это сигнал работы над собой, признать такое поведение и беречь себя.